Cursus professionnels
THÉÂTRE – CHANT – DANSE – CINÉMA – COMÉDIE MUSICALE
THÉÂTRE – CHANT – DANSE – CINÉMA – COMÉDIE MUSICALE
Formation professionnelle intensive destinée à un public ayant des ambitions artistiques affirmées. La durée des études est de trois ans.
Durant sa formation, l’élève explore un répertoire artistique varié. L’enseignement est conçu pour permettre à chaque étudiant de maîtriser les techniques du jeu (théâtral et cinématographique), du chant et de la danse.
Durant leur cursus, les étudiants présentent plusieurs spectacles dans des théâtres parisiens. Ils participent à de nombreux projets culturels majeurs réalisés dans des conditions professionnelles.
20 heures de cours par semaine du lundi au vendredi. Volume horaire annuel de 600 heures.
Exploration des différents registres du théâtre à travers la découverte des textes du répertoire contemporain et classique. Maîtrise des différents moteurs de l’interprète et des bases de la construction du personnage.
Technique du chant individuel, du chant choral et de la comédie musicale, complétée par l’acquisition des composantes de l’analyse musicale.
Appropriation de la danse, du mouvement et du rythme à travers la pratique du modern’jazz, de la comédie musicale, de la danse classique et contemporaine.
Développement des aptitudes et compétences nécessaires à l’acteur de cinéma. Maîtrise du langage cinématographique.
Acquérir une aisance corporelle et une maîtrise de l’espace à partir des techniques du Mime, de la Commedia dell’arte et du clown.
Maîtrise de la voix parlée, de l’articulation, de la respiration et de l’émission sonore.
Développement de l’imaginaire, de l’autonomie et de la créativité.
Approche des méthodes d’écriture scénique, des courants esthétiques, des techniques de mise en scène et de la direction d’acteur.
Module d’insertion professionnelle. Exercices de préparation aux auditions et aux castings.
Formation professionnelle intensive destinée à un public ayant des ambitions artistiques affirmées. La durée des études est de trois ans.
Durant sa formation, l’élève explore un répertoire artistique varié. L’enseignement est conçu pour permettre à chaque étudiant de maîtriser les techniques du jeu théâtral et cinématographique.
Durant leur cursus, les étudiants présentent plusieurs spectacles dans des théâtres parisiens. Ils participent à de nombreux projets culturels majeurs réalisés dans des conditions professionnelles.
12 heures de cours par semaine soit un volume horaire annuel de 360 heures.
Exploration des différents registres du théâtre à travers la découverte des textes du répertoire contemporain et classique. Maîtrise des différents moteurs de l’interprète et des bases de la construction du personnage.
Développement des aptitudes et compétences nécessaires à l’acteur de cinéma. Maîtrise du langage cinématographique.
Acquérir une aisance corporelle et une maîtrise de l’espace à partir des techniques du Mime, de la Commedia dell’arte et du clown.
Maîtrise de la voix parlée, de l’articulation, de la respiration et de l’émission sonore.
Développement de l’imaginaire, de l’autonomie et de la créativité.
Approche des méthodes d’écriture scénique, des courants esthétiques, des techniques de mise en scène et de la direction d’acteur.
Module d’insertion professionnelle. Exercices de préparation aux auditions et aux castings.