Un enseignement professionnel, intensif et diversifié

Le Centre des Arts de la Scène offre un enseignement professionnel, intensif et diversifié, à destination de tout public.

Une formation unique : Théâtre, chant, danse, jeu caméra, interprétation, diction, improvisation, mise en scène, mime, commedia dell’arte, histoire du spectacle, analyse musicale, chant choral…

Une équipe de professeurs composée de personnalités du monde du spectacle : metteurs en scène, compositeurs, auteurs, comédiens, chanteurs, réalisateurs, chorégraphes…

Des locaux modernes et spacieux équipés de matériel performant situés au 41 rue Bargue, Paris 75015.

Insertion professionnelle: Les élèves réalisent en public des spectacles dans des théâtres parisiens partenaires.

 

Les classes professionnelles

DEUX CURSUS

– Classe « Arts de la Scène » : Théâtre, chant, danse, jeu caméra… (20h/semaine).

– Classe « Acteur » : Théâtre, improvisation, mime, jeu caméra… (12h/semaine).

Durant leur cursus, les étudiants présentent plusieurs spectacles dans des théâtres parisiens. Ils participent à de nombreux projets culturels majeurs réalisés dans des conditions professionnelles.

 

COURS DU SOIR (TOUT PUBLIC)

Trois formules

– « Formule intensive » : Théâtre et chant (6h/semaine).

– « Ateliers Théâtre » : Théâtre, interprétation, diction, improvisation (3h/semaine).

– « Ateliers Chant » : Chant individuel et choral, interprétation (3h/semaine).

 

ATELIERS JEUNES

DEUX ATELIERS

– « Ateliers 6-11 ans » : Découverte ludique du théâtre (2h/semaine).

– « Ateliers 12-17 ans » : Sensibilisation théâtre, improvisation, interprétation (2h30/semaine).

 

LES STAGES INTENSIFS

Les stages sont tout public et se déroulent pendant les vacances scolaires :

– « Théâtre, Chant, Danse » : 30 heures de formation.

– « Jeu caméra » : 30 heures de formation.

– « Comédie musicale » : 20 heures de formation, enfants de 6 à 11 ans.

Formations théâtre, chant, danse, jeu caméra, interprétation, diction, improvisation, mime, commedia dell’arte, mise en scène, analyse musicale, chant choral etc…

 

La Classe Arts de la scène

THÉÂTRE – CHANT – DANSE – CINÉMA.

Formation  professionnelle intensive destinée à un public ayant des ambitions artistiques affirmées. La durée des études est de trois ans. Durant sa formation, l’élève explore un répertoire artistique varié. L’enseignement est conçu pour permettre à chaque étudiant de maîtriser les techniques du jeu (théâtral et cinématographique), du chant et de la danse.

Durant leur cursus, les étudiants présentent plusieurs spectacles dans des théâtres parisiens. Ils participent à de nombreux projets culturels majeurs réalisés dans des conditions professionnelles.

Programme pédagogique

Rythme scolaire

20 heures de cours par semaine du lundi au vendredi. Volume horaire annuel de 600 heures.

Enseignements Fondamentaux

Module Théâtre – Interprétation

Exploration des différents registres du théâtre à travers la découverte des textes du répertoire contemporain et classique. Maîtrise des différents moteurs de l’interprète et des bases de la construction du personnage.

Module Chant – Voix

Chant individuel et chant choral complétés par l’acquisition des composantes de l’analyse musicale.

Module Cours de Danse

Appropriation de la danse, du mouvement et du rythme à travers la pratique du modern’jazz, de la danse classique et contemporaine.

Enseignements complémentaires

Jeu caméra

Développement des aptitudes et compétences nécessaires à l’acteur de cinéma.  Maîtrise du langage cinématographique.

Acteur corporel

Acquérir une aisance corporelle et une maîtrise de  l’espace à partir des techniques du Mime et de la Commedia dell’arte.

Voix – Diction

Maîtrise de la voix parlée, de l’articulation, de la respiration et de l’émission sonore.

Improvisation

Développement de l’imaginaire, de l’autonomie et de la créativité.

Mise en scène

Approche des méthodes d’écriture scénique, des courants esthétiques, des techniques de mise en scène et de la direction d’acteur.

Tremplin

Module d’insertion professionnelle. Exercices de préparation aux auditions et aux castings.

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La Classe Acteur

THÉÂTRE – CINÉMA

Formation  professionnelle intensive destinée à un public ayant des ambitions artistiques affirmées. La durée des études est de trois ans. Durant  sa formation, l’élève explore un répertoire artistique varié. L’enseignement est conçu pour permettre à chaque étudiant de maîtriser les techniques du jeu théâtral et cinématographique.

Durant leur cursus, les étudiants présentent plusieurs spectacles dans des théâtres parisiens. Ils participent à de nombreux projets culturels majeurs réalisés dans des conditions professionnelles.

Programme pédagogique

Rythme scolaire

12 heures de cours par semaine soit un volume horaire annuel de 360 heures.

Enseignements fondamentaux

Module Théâtre – Interprétation

Exploration des différents registres du théâtre à travers la découverte des textes du répertoire contemporain et classique. Maîtrise des différents moteurs de l’interprète et des bases de la construction du personnage.

Jeu caméra

Développement des aptitudes et compétences nécessaires à l’acteur de cinéma. Maîtrise du langage cinématographique.

Enseignements complémentaires

Acteur corporel

Acquérir une aisance corporelle et une maîtrise de  l’espace à partir des techniques du Mime et de la Commedia dell’arte.

Voix – Diction

Maîtrise de la voix parlée, de l’articulation, de la respiration et de l’émission sonore.

Improvisation

Développement de l’imaginaire, de l’autonomie et de la créativité.

Mise en scène

 Approche des méthodes d’écriture scénique, des courants esthétiques, des techniques de mise en scène et de la direction d’acteur.

Tremplin

Module d’insertion professionnelle. Exercices de préparation aux auditions et aux castings.

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Cours du soir intensif

Ce cursus permet d’explorer de manière professionnelle un répertoire artistique varié : théâtre, chant, improvisation, interprétation, exercices rythmiques et corporels… Il est ouvert à toute personne désireuse d’obtenir un enseignement intensif et rigoureux. Trois présentations publiques ponctuent le temps de formation. Pour préserver un enseignement de qualité le nombre de participants par classe est limité.

Méthode pédagogique

Le cursus se compose de trois trimestres. Chaque trimestre permet d’aborder un style et un registre artistique différent. Le programme pédagogique tient compte de l’expérience de chaque participant. Chaque fin de trimestre donne lieu à une présentation publique qui permet d’évaluer les acquis et la progression individuelle.

Horaires

La formation se déroule de mi-septembre à fin juin, deux soirs par semaine de 19h à 22h. Soit un volume horaire annuel de 200 heures.

Les ateliers ont lieu tous les soirs de la semaine du lundi au vendredi.

Programme pédagogique

Théâtre – Interprétation

Exploration des différents registres du théâtre à travers la découverte des textes du répertoire contemporain et classique. Maîtrise des différents moteurs de l’interprète et des bases de la construction du personnage.

Voix – Diction

Exploration de l’identité vocale à travers des exercices qui visent à développer : l’émission sonore, l’articulation, la respiration, le rythme et l’affirmation de la voix parlée.

Engagement corporel

Exercices visant à permettre d’acquérir une aisance corporelle et une maîtrise de l’espace

Improvisation

Développement de l’imaginaire, de l’autonomie et de la créativité.

Techniques vocales

Echauffement vocal et physique, technique de respiration et d’émission sonore, diction, pause de voix… Exploration de l’identité vocale et exercices variés sur le placement de la voix.

Chant individuel

Travail individuel sur une ou plusieurs chansons tirées d’un répertoire varié (classique, jazz, variété, musique actuelle,…) . Exercices d’interprétation et de mise en jeu du « corps chanteur ». Séquence réalisée avec un accompagnement au piano.

Chant choral

Se laisser transporter par l’énergie d’un chant d’ensemble. Développer un travail d’écoute et de polyphonie. Cette phase est complémentaire au travail de chant individuel.

SPECTACLES

Trois présentations publiques ponctuent le temps de formation. Ces spectacles ont lieu soit dans notre établissement, soit dans l’un des théâtres partenaires de l’École.

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Atelier théâtre

« L’Atelier théâtre » est ouvert à toute personne désireuse d’obtenir une formation rigoureuse aux pratiques théâtrales.

Débutants, amateurs ou passionnés confirmés chacun peut trouver dans les modules de formation proposés une réponse à ses attentes et à son désir de monter sur scène. Pour préserver un enseignement de qualité le nombre de participants par classe est limité.

Méthode pédagogique

Durant une année, les élèves suivent un enseignement artistique diversifié : Théâtre, interprétation, diction, improvisation, travail vocal et corporel. Le cursus se compose de trois trimestres. Chaque trimestre permet d’aborder un style de jeu et un registre théâtral différent. Le programme pédagogique tient compte de l’expérience de chaque participant. Chaque fin de trimestre donne lieu à une présentation publique qui permet d’évaluer les acquis et la progression individuelle.

Horaires

La formation se déroule de mi-septembre à fin juin, un soir par semaine de 19h à 22h.

Soit un volume horaire annuel de 100 heures.

Les ateliers ont lieu tous les soirs de la semaine du lundi au vendredi.

Programme pédagogique

Théâtre – Interprétation

Exploration des différents registres du théâtre à travers la découverte des textes du répertoire contemporain et classique. Maîtrise des différents moteurs de l’interprète et des bases de la construction du personnage.

Voix – Diction

Exploration de l’identité vocale à travers des exercices qui visent à développer : l’émission sonore, l’articulation, la respiration, le rythme et l’affirmation de la voix parlée.

Engagement corporel

Exercices visant à permettre d’acquérir une aisance corporelle et une maîtrise de l’espace.

Improvisation

Développement de l’imaginaire, de l’autonomie et de la créativité.

SPECTACLES

Trois présentations publiques ponctuent le temps de formation. Ces spectacles ont lieu soit dans notre établissement, soit dans l’un des théâtres partenaires de l’École.

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Atelier chant

« L’Atelier chant » est ouvert à toute personne désireuse d’obtenir une formation rigoureuse aux techniques de chant et de la voix.

Débutants, amateurs ou passionnés confirmés chacun peut trouver dans les modules de formation proposés une réponse à ses attentes. Pour préserver un enseignement de qualité le nombre de participants de chaque classe est limité.

Méthode pédagogique

Le cursus de l’atelier chant se compose de trois trimestres. Chaque trimestre permet d’aborder un nouveau style musical. Le programme tient compte de l’expérience de chaque participant. Chaque fin de trimestre donne lieu à une présentation qui permet d’évaluer les acquis et la progression individuelle.

Horaires

Les cours se déroulent de mi-septembre à fin juin, un soir par semaine de 19h à 22h. Soit un volume horaire annuel de 100 heures.

Les ateliers ont lieu tous les soirs de la semaine du lundi au vendredi.

Programme pédagogique

Chaque cours comporte trois temps

Techniques vocales

Echauffement vocal et physique, technique de respiration et d’émission sonore, diction, pause de voix… Exploration de l’identité vocale et exercices variés sur le placement de la voix.

Cours de chant individuel

Travail individuel sur une ou plusieurs chansons tirées d’un répertoire varié (classique, jazz, variété, musique actuelle,…). Exercices d’interprétation et de mise en jeu du « corps chanteur ». Séquence réalisée avec un accompagnement au piano.

Cours de chant choral

Se laisser transporter par l’énergie d’un chant d’ensemble. Développer un travail d’écoute et de polyphonie. Cette phase est complémentaire au travail de chant individuel.

SPECTACLES

Trois présentations publiques ponctuent le temps de formation. Ces spectacles ont lieu soit dans notre établissement, soit dans l’un des théâtres partenaires de l’École.

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Atelier théâtre 6-11 ans

Atelier de découverte et d’initiation aux pratiques théâtrales et artistiques spécialement conçu pour un jeune public. La pédagogie est axée sur le développement et l’épanouissement de l’enfant. La pratique du théâtre se révèle comme un outil de socialisation, de prise de confiance et d’affirmation. Pour mener à bien cet objectif et préserver un enseignement de qualité le nombre de participants par classe est limité.

Méthode pédagogique

Durant une année, les « acteurs en herbes » suivent un enseignement artistique diversifié construit à partir d’exercices ludiques et évolutifs.

Le cursus se compose de trois trimestres. Chaque trimestre permet d’aborder un style de jeu et un registre théâtral différent. Le programme pédagogique tient compte de l’expérience de chaque participant. Chaque fin de trimestre donne lieu à une présentation publique qui permet d’évaluer les acquis et la progression individuelle.

Horaires

La formation se déroule de mi-septembre à fin juin, les mercredis ou les samedis de 14h à 16h. Soit un volume horaire annuel de 70 heures.

Programme pédagogique

Théâtre – Interprétation

Découvrir les différentes facettes du théâtre. Construire un personnage. Se Sensibiliser aux différents moteurs de l’interprète. Développer son attention, son écoute et sa concentration.

Acteur corporel

Acquérir une aisance corporelle et une maîtrise de  l’espace. Apprendre à canaliser son énergie. Initiation au mime.

Voix – diction

Maîtrise de la voix parlée, de l’articulation, de la respiration et de l’émission sonore. Prendre conscience de la puissance du mot et du texte.

Improvisation

Développement de l’imaginaire, de l’autonomie et de la créativité. S’inscrire dans une démarche de groupe. Essayer de mener un projet à terme. Oser prendre des risques.

SPECTACLES

Trois présentations publiques ponctuent le temps de formation.

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Atelier théâtre 12-17 ans

Atelier de sensibilisation aux pratiques du théâtre spécialement conçu pour un jeune public. La pédagogie mise en place est axée sur le développement et l’épanouissement de l’adolescent. Pour préserver un enseignement de qualité le nombre de participants par classe est limité.

Méthode pédagogique

Durant une année, les étudiants suivent un enseignement artistique diversifié construit à partir d’exercices ludiques et évolutifs.

Le cursus se compose de trois trimestres. Chaque trimestre permet d’aborder un style de jeu et un registre théâtral différent. Le programme pédagogique tient compte de l’expérience de chaque participant. Chaque fin de trimestre donne lieu à une présentation publique qui permet d’évaluer les acquis et la progression individuelle.

Horaires

La formation se déroule de mi-septembre à fin juin, les mercredis ou les samedis de 14h à 16h30. Soit un volume horaire annuel de 90 heures.

Programme pédagogique

Théâtre – Interprétation

Découvrir les différentes facettes du théâtre. Construire un personnage. Se Sensibiliser aux différents moteurs de l’interprète. Développer son attention, son écoute et sa concentration.

Acteur corporel

Acquérir une aisance corporelle et une maîtrise de  l’espace. Apprendre à canaliser son énergie. Initiation au mime.

Voix – diction

Maîtrise de la voix parlée, de l’articulation, de la respiration et de l’émission sonore. Prendre conscience de la puissance du mot et du texte.

Improvisation

Développement de l’imaginaire, de l’autonomie et de la créativité. Oser prendre des risques. S’inscrire dans une démarche de groupe.

SPECTACLES

Trois présentations publiques ponctuent le temps de formation.

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Stages intensifs « Théâtre, Chant, Danse »

Ce stage permet d’explorer de manière professionnelle un répertoire artistique varié : théâtre, chant, danse, improvisation, interprétation, exercices rythmiques et corporels…Une présentation publique clôture le stage construite. Débutants, amateurs ou passionnés confirmés chacun peut trouver dans les stages proposés une réponse à ses attentes. Pour préserver un enseignement de qualité le nombre de participants par stage est limité.

Horaires

Enseignement de 30 Heures. Les cours se déroulent durant une semaine du lundi au vendredi de 10 heures à 18 heures. Ils sont organisés durant la période des vacances scolaires (Toussaint, Février, Pâques, Juillet)

Nos stages

Stage 1 : Vacances de la Toussaint

« La musicale comédie » 30 heures de formation chant, danse, théâtre

• Du 20 au 24 octobre 2025 (1ère semaine zones A B C)

Stage 2 : Vacances d’Hiver

« Jouez, chantez, dansez » 30 heures de formation chant, danse, théâtre

• Du 17 au 21 février 2025 (1ère semaine zone C)
• Du 23 au 27 février 2026 (1ère semaine zone C)

Stage 3 : Vacances de Pâques

« Le théâtre musical » 30 heures de formation chant, danse, théâtre

• Du 14 au 18 avril 2025 (1ère semaine zone C)
• Du 20 au 24 avril 2026 (1ère semaine sone C)

Stage 4 : Vacances d’été

« L’art de la comédie » 30 heures de formation chant, danse, théâtre

• Du 1 au 5 juillet 2025 (1ère semaine zones A B C)
• Du 4 au 8 juillet 2026 (1ère semaine zones A B C)

Programme pédagogique

Théâtre – Interprétation

Exploration des différents registres de jeu à travers l’étude d’un texte de référence du répertoire. Construction du personnage. Maîtrise des différents moteurs de l’interprète.

Chant

Travail individuel sur une ou plusieurs chansons tirées d’un répertoire varié (classique, jazz, variété, musique actuelle,…).

Danse

Appropriation de la danse, du mouvement et du rythme. Exercices visant à permettre d’acquérir une aisance corporelle et une maîtrise de l’espace.

Improvisation

Développement de l’imaginaire, de l’autonomie et de la créativité.

Techniques vocales

Echauffement vocal et physique, technique de respiration et d’émission sonore, diction, pause de voix… Exploration de l’identité vocale et exercices variés sur le placement de la voix.

Chant choral

Se laisser transporter par l’énergie d’un chant d’ensemble. Travail d’un air choral qui permet de rassembler l’ensemble des participants. Développer un travail d’écoute et de polyphonie. Cette phase est complémentaire au travail de chant individuel.

SPECTACLES

Une présentation publique ponctue le temps de formation. Ce spectacle a lieu dans des conditions professionnelles.

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Stages intensifs « Jeu caméra »

Méthode pédagogique

Ce stage permet d’explorer de manière professionnelle les techniques du jeu d’acteur à travers l’étude de scénario et de séquences improvisées. Savoir construire son personnage, le faire évoluer au cours du récit, se l’approprier. Futurs professionnels ou débutants chacun peut trouver dans le stage « Jeu Caméra » une réponse à ses attentes. Pour préserver un enseignement de qualité le nombre de participants par stage est limité.

Horaires

Enseignement de 30 Heures. Les cours se déroulent durant une semaine du lundi au vendredi de 10 heures à 18 heures. Ils sont organisés durant la période des vacances scolaires (Toussaint, Février, Pâques, juillet)

Nos stages

Stage 1 : Vacances de la Toussaint

• Du 20 au 24 octobre 2025 (1ère semaine zones A B C)

Stage 2 : Vacances d’Hiver

• Du 17 au 21 février 2025 (1ère semaine zone C)
• Du 23 au 27 février 2026 (1ère semaine zone C)

Stage 3 : Vacances de Pâques

• Du 14 au 18 avril 2025 (1ère semaine zone C)
• Du 20 au 24 avril 2026 (1ère semaine sone C)

Stage 4 : Vacances d’été

• Du 1 au 5 juillet 2025 (1ère semaine zones A B C)
• Du 4 au 8 juillet 2026 (1ère semaine zones A B C)

Programme pédagogique

Jeu caméra

Développement des aptitudes et compétences nécessaires au jeu d’acteur.  Maîtrise du langage cinématographique. Expérimentation de tous les paramètres techniques (échelle de plans, mouvements, champ, hors champ,…). Mise en situation pratique. Exercices filmés.

Module interprétation

Exploration des différents moteurs de l’interprète. Maîtrise de la construction du personnage et de son appropriation.

Engagement corporel

Exercices visant à permettre d’acquérir une aisance corporelle et une maîtrise de l’espace.

Techniques vocales

Echauffement vocal et physique, technique de respiration et d’émission sonore, diction, pause de voix… Exploration de l’identité vocale et exercices variés sur le placement de la voix.

Improvisation

Exercices visant à développer l’imaginaire, l’autonomie et de la créativité.

SPECTACLES

Une présentation publique ponctue le temps de formation. Ce spectacle a lieu dans des conditions professionnelles.

AdmissionTélécharger la fiche complète

Stages intensifs « Comédie musicale (jeune public) »

Ce stage est spécialement conçu pour le jeune public. Il offre une initiation aux pratiques de la scène à travers un répertoire artistique varié : théâtre, chant, danse, improvisation, interprétation, exercices rythmiques et corporels…Une présentation publique clôture le stage.  Pour préserver un enseignement de qualité le nombre de participants par stage est limité.

Méthode pédagogique

Stage d’initiation aux pratiques du théâtre, du chant et de la danse spécialement conçu pour un jeune public. La pédagogie est axée sur le développement et l’épanouissement de l’enfant. Durant une semaine les « artistes en herbe » suivent un enseignement diversifié construit à partir de l’étude d’une « comédie musicale » du répertoire jeune public. Pour préserver un enseignement de qualité le nombre de participants par classe est limité.

Horaires

Enseignement de 20 Heures. Les cours se déroulent durant une semaine du lundi au vendredi de 13h à 17h. Ils sont organisés durant la période des vacances scolaires (Toussaint, Février, Pâques, juillet)

Nos stages

Stage 1 : Vacances de la Toussaint

« La musicale comédie » 20 heures de formation chant, danse, théâtre

• Du 20 au 24 octobre 2025 (1ère semaine zones A B C)

Stage 2 : Vacances d’Hiver

« Jouez, chantez, dansez » 20 heures de formation chant, danse, théâtre

• Du 17 au 21 février 2025 (1ère semaine zone C)
• Du 23 au 27 février 2026 (1ère semaine zone C)

Stage 3 : Vacances de Pâques

« Le théâtre musical » 20 heures de formation chant, danse, théâtre

• Du 14 au 18 avril 2025 (1ère semaine zone C)
• Du 20 au 24 avril 2026 (1ère semaine sone C)

Stage 4 : Vacances d’été

« L’art de la comédie » 20 heures de formation chant, danse, théâtre

• Du 1 au 5 juillet 2025 (1ère semaine zones A B C)
• Du 4 au 8 juillet 2026 (1ère semaine zones A B C)

Programme pédagogique

Théâtre – Interprétation

Découvrir les différentes facettes du théâtre. Construire un personnage. Se Sensibiliser aux différents moteurs de l’interprète. Développer son attention, son écoute et sa concentration.

Chant

Travail individuel sur une ou plusieurs chansons tirées d’un répertoire varié.

Danse

Appropriation de la danse, du mouvement et du rythme. Exercices visant à permettre d’acquérir une aisance corporelle et une maîtrise de l’espace. Apprendre à canaliser son énergie.

Improvisation

Développement de l’imaginaire, de l’autonomie et de la créativité. S’inscrire dans une démarche de groupe. Essayer de mener un projet à terme. Oser prendre des risques.

Techniques vocales

Echauffement vocal et physique, technique de respiration et d’émission sonore, diction, pause de voix… Prendre conscience de la puissance du mot et du texte.

Chant choral

Se laisser transporter par l’énergie d’un chant d’ensemble. Travail d’un air choral qui permet de rassembler l’ensemble des participants. Développer un travail d’écoute et de polyphonie. Cette phase est complémentaire au travail de chant individuel.

SPECTACLES

Une présentation publique ponctue le temps de formation. Ce spectacle a lieu dans des conditions professionnelles.

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